lunes, 17 de diciembre de 2007
Un siglo de arquitectura
Feliz Cumpleaños al genial Niemeyer que, para celebrarlo, nos sorprende con un nuevo proyecto: la remodelación del Palacio del Planalto, sede de la presidencia de Brasil.
city of madness
De todos los acontecimientos en lo que participamos, con o sin interés, la búsqueda fragmentaria de una nueva forma de vida es el único aspecto todavía apasionante. Es necesario deshechar aquellas disciplinas que, como la estética u otras, se han revelado rápidamente insuficientes para dicha búsqueda. Deberían definirse entonces algunos campos de observación provisionales. Y entre ellos la observación de ciertos procesos del azar y de lo previsible que se dan en las calles.
Guy Debord
Guy Debord
domingo, 16 de diciembre de 2007
un mapa de extravios
Paseo, paseo.
Un leit-motif en estos días.
Un amigo me devuelve tras no se cuanto tiempo, El Paseo de Robert Walser. No recuerdo habérselo prestado.
Un directo de Chet Baker que no reseñé en su momento incluye “Sad Walk” de Bob Zieff.
Me acaba de llegar para que haga lo que esta vez se me pasó, el último de Franz Koglmann, Nächtliche Spaziergänger...
Y sin embargo ya no paseo, es imposible en estas vísperas de Navidad inyectadas de prisa y ciega promesa.
La ciudad ya no es una ciudad de memoria, como aquel proyecto neoyorkino en el que sus habitantes cuentan sus historias, añaden fotos y sonidos y son localizados en un mapa en los que los lugares parpadean como si señalasen una situación de emergencia que requiriese una intervención rápida. (http://www.cityofmemory.org/)
Tampoco lo es de imágenes, disueltas en la velocidad.
Si acaso lo es de palabras, capaces de fijar su evocación, mas nunca su presencia.
City of words, así se titulaba un libro de Tony Tanner que leí en la facultad y cuyo contenido no recuerdo, como de tantos otros miles. El deseo de volver a tenerlos en mis manos no ha desaparecido sin embargo, y nada me gustaría más que recupera la copia de The Ruined Map de Kobo Abe que un días tuve.
La ciudad tiene la longitud de mi paso.
Siempre ha sido así, siempre la he caminado, con o sin dirección, cuando tuve moto o sin ella. Pero ya no soy un paseante, como mucho, alguien que se deja caer por ahí sin motivo aparente y sin avisar.
La fiesta, el mundo de maravillas propulsado por el deseo que la ciudad promete, sigue, pero ya no estoy allí.
Y sin embargo ya no paseo, es imposible en estas vísperas de Navidad inyectadas de prisa y ciega promesa.
La ciudad ya no es una ciudad de memoria, como aquel proyecto neoyorkino en el que sus habitantes cuentan sus historias, añaden fotos y sonidos y son localizados en un mapa en los que los lugares parpadean como si señalasen una situación de emergencia que requiriese una intervención rápida. (http://www.cityofmemory.org/)
Tampoco lo es de imágenes, disueltas en la velocidad.
Si acaso lo es de palabras, capaces de fijar su evocación, mas nunca su presencia.
City of words, así se titulaba un libro de Tony Tanner que leí en la facultad y cuyo contenido no recuerdo, como de tantos otros miles. El deseo de volver a tenerlos en mis manos no ha desaparecido sin embargo, y nada me gustaría más que recupera la copia de The Ruined Map de Kobo Abe que un días tuve.
La ciudad tiene la longitud de mi paso.
Siempre ha sido así, siempre la he caminado, con o sin dirección, cuando tuve moto o sin ella. Pero ya no soy un paseante, como mucho, alguien que se deja caer por ahí sin motivo aparente y sin avisar.
La fiesta, el mundo de maravillas propulsado por el deseo que la ciudad promete, sigue, pero ya no estoy allí.
martes, 11 de diciembre de 2007
Quinta puntata: ¿Dónde está Boris Vian?
Estaba sentada en una esquina; esta mesita cerca de la puerta trasera, donde se haya el piano desafinado, siempre me espera sobre la misma hora de la noche con una copa de vino que el camarero se anticipa a servirme, bien rouge pour faire ambience... El murmullo de fondo me hacía sentir que la atmósfera estaba raramente tranquila. Mejor, me dije, así podré poner mis ideas en orden. Poco a poco empezaron a llegar mis amigos, Pepe, Manu, Miguel.
-¿Y el saxo? ¿no lo has traido?
-No, se lo presté a un gato negro que rescatamos de una alcantarilla.
-El pobre, espero que no se muera de frío
-Imposible, le invitamos a unos aguardientes.
-Pues que no muera de calor...
Yo seguía pensando qué espacios podía darles a mis amigos para expresarse
-Esto no es Belleville, claro, allí es otra cosa, y todo el mundo puede tocar en la calle.
-¿Por qué la música debe estar al interior? Como los helechos.
-Yo prefiero los limoneros, dijo Pepe
-Sí, pero pinchan y a veces hay abejas alrededor.
-Miguel, no exageres.
El humo cada vez se hacía más denso, me costaba ver a mis amigos, me asustaba perderlos de vista, así que me pegué a uno de ellos, por la largura de sus piernas supe que era Manu.
Terminé mi terquincuarta copa y las mejillas me hervían.
Salí al frío de la calle, estaba desierta.
Notre musique
Cuando se ha estado allá, rodeada de reflexiones, de discursos, de personajes de excepción por su modestia y por su desmesura. Cuando se ha estado varios meses sumergida, por completo, respirando de otro modo, en una atmósfera diferente, desconocida, juzgada en exceso, demasiado olvidada en Europa. Cuando se ha aprendido que la tolerancia, la solidaridad y la convivencia fueron posibles. Cuando deja de entenderse por qué el ser humano nunca se cansará de destruir sus creaciones más sublimes y sus corazones más generosos. Entonces, esta película de Godard te raja en dos.
sábado, 8 de diciembre de 2007
Paseo sentimental
La frágil promesa de dejar a un lado el tabaco una mañana más.
Me he levantado temprano. Mi hijo sigue dormido.
Me asomo a la bruma en las ventanas. Su velo difumina los contornos de la incongruente vegetación de la avenida; palmeras, naranjos, eucaliptos.
Enfrente, la estructura del neón del hotel Andalucía Palace, una apagada corona de miss, queda reducida a su esqueleto.
Preparo una segunda cafetera.
Un timbre anuncia que el ordenador ha terminado la descarga de un disco que nunca logré escuchar en el pasado.
¿Un rescate?¿Una pieza que faltaba? No. Sólo información. Nada iguala a la consumación que suponía conseguirlo entonces. No nos engañemos, como dice el cuento de Andersen, hubo un momento en el que desear era útil. Frase cruel.
Tan cruel como las dos que Hemingway consideraba como su mejor creación, su cuento de una sola línea “En venta: zapatos de niño. Nunca usados”. Otro cuento de una sola línea, de tres palabras: “hubo un momento,” punto final. No soy Hemingway .
En 1984 Chet Baker grababa A sentimental walk in Paris. No es un buen álbum, está entre sus discos grabados entre la inercia y la necesidad de conseguir dinero para mantener a cualquier costa su hábito de heroinómano. Mi copia está en algún sitio en el guardamuebles entre sus vinilos, como los que grabó junto a Catherina Valente, cuya verdad reside en el algo kitsch de lo sentimental. Dudo que Baker pudiese hacer un viaje sentimental. No creo que la urgencia de su hábito se lo permitiese. Ahí esta su biografía, Como si tuviera alas. Pero pocas ciudades parecen más apropiadas para ello que París, allí recalaba en cada una de sus visitas a Europa, allí grabó sus discos para Barclay, allí murió de sobredosis su pianista Dick Twardzick ... ningún escenario más apropiado para el “lover boy” eterno que murmuraba “She was too good for me”, “Deep in a dream” o “The touch of your lips”. Su imagen se ha congelado en ese algo tan sentimental como las fotos de Doisneau.
Mi hijo se acaba de levantar.
Descalzo, se ata el cinturón de la bata. De una patada, le lanzo las zapatillas. Enciende la TV y coge un tubo dorado de galletas de chocolate. Le pongo una taza de leche fría, no soporta la caliente.
En estos días vuelvo a pasear por la ciudad sin que las tardía salidas de la oficina me lo impidan. Vuelvo a errar y encontrarme con sentimental walks como el que me llevó a la fabrica de La Trinidad.
Una vez conocí a alguien llamado Pablito. Lo admiraba. Había vivido el declive del sueño de Ibiza, tenía una cámara con la que hacía películas y una estimable colección de LPs. Con fe todavía infantil, yo, más joven, lo consideraba mi amigo, por más que no fuese sino un reflejo inalcanzable. Vivía cerca de la antigua cárcel de Sevilla, y odiaba el sitio.
Camino de Toys’R’Us, inevitable en estas fechas, mi hijo y yo pasamos por ahí, no pude sino meterme por la que una vez fue su calle. No había nada reconocible. La hilera de tiendecillas había sido barrida por nuevas edificaciones de alto coste. De su casa, una estrecha edificación de dos plantas, no quedaba nada. Un paseo sentimental sin otro escenario que un recuerdo semiborrado.
En sus últimos años Pablito tenía la misma adicción que Baker. No había nada glamuroso en ello. No era una artista. Sencillamente, alguien de otra época que se devaneció tragado por la voraz velocidad del tiempo.
Hubo un momento.
P.S. : Me encontré a Jesung, espadachín del montaje de exposiciones.
P.S 2: Uno de los discos que bajé anoche era el Deja Vu, de Crosby Stills Nash & Young. Necesitaba escuchar las armonías vocales de “Carry On” y la versión de del “Helpless” de Young. Hacía décadas que no lo oía. “Our House” me sigue molestando. La memoria del ordenador está tan llena que el la reproducción salta y salta. Para los que gustan de las causalidades y casualidades, una metáfora del mecanismo atascado de mis recuerdos.
Me he levantado temprano. Mi hijo sigue dormido.
Me asomo a la bruma en las ventanas. Su velo difumina los contornos de la incongruente vegetación de la avenida; palmeras, naranjos, eucaliptos.
Enfrente, la estructura del neón del hotel Andalucía Palace, una apagada corona de miss, queda reducida a su esqueleto.
Preparo una segunda cafetera.
Un timbre anuncia que el ordenador ha terminado la descarga de un disco que nunca logré escuchar en el pasado.
¿Un rescate?¿Una pieza que faltaba? No. Sólo información. Nada iguala a la consumación que suponía conseguirlo entonces. No nos engañemos, como dice el cuento de Andersen, hubo un momento en el que desear era útil. Frase cruel.
Tan cruel como las dos que Hemingway consideraba como su mejor creación, su cuento de una sola línea “En venta: zapatos de niño. Nunca usados”. Otro cuento de una sola línea, de tres palabras: “hubo un momento,” punto final. No soy Hemingway .
En 1984 Chet Baker grababa A sentimental walk in Paris. No es un buen álbum, está entre sus discos grabados entre la inercia y la necesidad de conseguir dinero para mantener a cualquier costa su hábito de heroinómano. Mi copia está en algún sitio en el guardamuebles entre sus vinilos, como los que grabó junto a Catherina Valente, cuya verdad reside en el algo kitsch de lo sentimental. Dudo que Baker pudiese hacer un viaje sentimental. No creo que la urgencia de su hábito se lo permitiese. Ahí esta su biografía, Como si tuviera alas. Pero pocas ciudades parecen más apropiadas para ello que París, allí recalaba en cada una de sus visitas a Europa, allí grabó sus discos para Barclay, allí murió de sobredosis su pianista Dick Twardzick ... ningún escenario más apropiado para el “lover boy” eterno que murmuraba “She was too good for me”, “Deep in a dream” o “The touch of your lips”. Su imagen se ha congelado en ese algo tan sentimental como las fotos de Doisneau.
Mi hijo se acaba de levantar.
Descalzo, se ata el cinturón de la bata. De una patada, le lanzo las zapatillas. Enciende la TV y coge un tubo dorado de galletas de chocolate. Le pongo una taza de leche fría, no soporta la caliente.
En estos días vuelvo a pasear por la ciudad sin que las tardía salidas de la oficina me lo impidan. Vuelvo a errar y encontrarme con sentimental walks como el que me llevó a la fabrica de La Trinidad.
Una vez conocí a alguien llamado Pablito. Lo admiraba. Había vivido el declive del sueño de Ibiza, tenía una cámara con la que hacía películas y una estimable colección de LPs. Con fe todavía infantil, yo, más joven, lo consideraba mi amigo, por más que no fuese sino un reflejo inalcanzable. Vivía cerca de la antigua cárcel de Sevilla, y odiaba el sitio.
Camino de Toys’R’Us, inevitable en estas fechas, mi hijo y yo pasamos por ahí, no pude sino meterme por la que una vez fue su calle. No había nada reconocible. La hilera de tiendecillas había sido barrida por nuevas edificaciones de alto coste. De su casa, una estrecha edificación de dos plantas, no quedaba nada. Un paseo sentimental sin otro escenario que un recuerdo semiborrado.
En sus últimos años Pablito tenía la misma adicción que Baker. No había nada glamuroso en ello. No era una artista. Sencillamente, alguien de otra época que se devaneció tragado por la voraz velocidad del tiempo.
Hubo un momento.
P.S. : Me encontré a Jesung, espadachín del montaje de exposiciones.
P.S 2: Uno de los discos que bajé anoche era el Deja Vu, de Crosby Stills Nash & Young. Necesitaba escuchar las armonías vocales de “Carry On” y la versión de del “Helpless” de Young. Hacía décadas que no lo oía. “Our House” me sigue molestando. La memoria del ordenador está tan llena que el la reproducción salta y salta. Para los que gustan de las causalidades y casualidades, una metáfora del mecanismo atascado de mis recuerdos.
martes, 4 de diciembre de 2007
Una puerta cegada
“Soy un patriota del distrito décimo cuarto de Brooklyn, donde crecí”.
Así abría Henry Miller su Primavera Negra.
Pio XII y el hervidero multirracial y pendenciero que en él describe, poco tienen que ver, sobre todo para un turbio niño más bien mimado como fui. Pero como Miller puedo también decir que soy un patriota, de lo único que puedo decir que lo soy, de mi barrio.
(Curioso que en las lenguas anglogermánicas aquellas palabras que nominan el país y su arraigo sean femeninas frente a las del masculinas del latín.)
La fisonomía del barrio, de manzanas con patios interiores, hoy arrebatados por los habitantes de los pisos bajos y convertidos en semi-backyards de recreo y de improvisados trasteros, pero entonces cubiertas de árboles, es algo que nunca he dejado. Hoy nadie juega en esos patios, se han convertido en un laberinto de las más variadas formas de cercados, de la celosía a la maya de alambre, en las que se apoyan motos, bicis, sillas de fibra vetadas por el sol, bombonas de butano y coches y correpasillos infantiles. Pero otro elemento, como eran las tapias han tardado en desaparecer.
Entrar por la Avenida de Miraflores era encontrar una larga sucesión de tapias de instalaciones fabriles, como entrar por Carretera de Carmona era encontrar una de portalones de almacenes. Ese muro sin recovecos llegaba hasta lo que hoy ocupa Santa María de Ordás, entonces una fábrica de corcho y el cine de verano Pio XII, una visión que ha hecho que nunca me haya sentido ajeno en ciudades llenas de tapias, tanto que he visitado como Dusseldorf o en las que he vivido, como Edimburgo. Tapias, tapias de ladrillo sin fin que después se continuaban hasta el colegio de La Salle, mi primer colegio, donde me entrené en la fechoría y entreví algo parecido a una inestable felicidad.
Siempre he sentido la avenida como el cuello de un embudo que recorría para después abrirme a lo que consideraba la ciudad. Miles de veces la he recorrido, las sigo recorriendo, ahora que he vuelto a mi barrio después de la tentativa de deshacerme de él, y en mi memoria se amontonan desordenados los establecimientos que entonces la jalonaban y que veía cada mañana camino de mi segundo colegio, La Trinidad, donde ya no vislumbré otra cosa que la huida. Hay imágenes felices, como la pastelería del inicio de Miraflores, donde comprábamos cuñas, carmelas y los días de los Santos Inocentes, milhojas que nos estrellábamos con regocijo y humillación en las caras, menos, como las discusiones matutinas del bar de los transportistas, brutalmente iluminado con fluorescentes y de perpetuo olor a aguardiente; también caseras como el del oscuro bar-estanco al lado del de los transportistas, o el del kiosco de Lola donde me hacía con los cromos de mis siempre inacabadas colecciones, mi Hazañas Bélicas y mi Tio-vivo. También, a la mitad del recorrido, el cuartel de la Guardia Civil donde mi abuelo paterno, el buen Pepe Gómez, pasó la Guerra Civil. Hiperactivo como entonces era, he arañado con la uña, con alguna tiza, con alguna rama seca, todas esas tapias en un recorrido interminable.
Cuando hace dos semanas visité la Fábrica de Vidrio La Trinidad en una acción de sus vecinos ante su demolición, me encontré de nuevo con todo ello. En aquellos momentos estaba leyendo Un pedigrí de Patrick Modiano, la plasmación autobiográfica de lo que tanto hemos leído en su obra de ficción. La cartografía fantasma de París que es, entre otras cosas, su obra, tenía allí un paralelo: casas, oficinas, calles, garajes que habían sido y que la lepra del tiempo ha dejado sin certeza. Entré en la fábrica por una extraña puerta verde maciza que nunca supe muy bien para qué estaba allí – ahora sí-, y fue como si siempre hubiese sabido cómo era aquello por más que nunca lo hubiese pisado antes. Hoy la puerta verde ya no existe: la han tapiado. This property, this property is condemned, cantaban con escalofrío The Triffids con ecos la obra en un acto de Tenesee Williams que Sydney Pollack reinventó en película con una turbadora Natalie Wood.
Siempre me ha llamado la atención como las tapias de la Trinidad han permanecido intocadas por ese uniforme pret-a-porter que iguala todas las ciudades que es el graffiti. En su tiempo se pegaban los carteles de los circos, las actuaciones y los nuevos discos de lanzamiento masivo que hoy ocupan zonas de la Carretera de Carmona. Hoy sólo hay, como humildes escamas, algún anuncio con flecos en los que se ofrece el teléfono de alguien que oferta o pide trabajo, algún pasquín, la publicidad de alguna médium que promete visión panorámica del futuro y alguna pintada cazurra.
Como un antiguo calendario de taco, cuyas hojas amarillean y se abarquillan, cada día soy un epígono del que en algún otro momento fui.
viernes, 30 de noviembre de 2007
Actas 23 de Noviembre 2007
Acta de Reunión
La Gran C
27 de noviembre de 2007.
En la ciudad de Sevilla, siendo las 20.10 horas del 23 de noviembre de 2007. Se reúnen tras previa convocatoria, los miembros del grupo La Gran C:
María Calderón
Esther García
Ángel Gómez
Federico Jaime
Jesús Muñoz
Alicia Pol
En la presente reunión Jesús Muñoz actúa como secretario y María Calderón la dirige y modera. En ella se toman los siguientes acuerdos,
· Releer el proyecto de nuevo para detectar puntos débiles, deficiencias o lagunas en su planteamiento, desarrollo y exposición.
· Requerir del equipo de evaluación su visión sobre el mismo
· Orientar nuevas vías de aplicación del proyecto con vista a su aplicación a su nueva realidad como Cajasol.
· Redefinir y reestructurar el trabajo su continuación.
A lo largo de la reunión se plantearon otros temas como:
· La evaluación de nuestra metodología de trabajo, con sus puntos fuertes, como la fácil comunicación existente entre los miembros, la división del trabajo, la circulación del trabajo individual entre los demás miembros y su impacto analístico/creativo…, y sus puntos débiles, las dificultades para reunirnos, al encontrarnos todos trabajando, aumentadas este año por el destino de Federico Jaime a Huelva.
· La dificultad de establecer un criterio al haber recibido una evaluación sólo numérica de nuestro trabajo y que en ningún caso indica fortalezas y debilidades, algo que blinda la resolución del comité de la evaluación y no resulta creativo ni produce confianza, es más, es una mecánica que va en contra de todo lo que se reitera en el curso.
· Se establece mantener el sistema de intercambios por mail y mensajes con la periodicidad de dos semanales como idóneo para nuestro método de trabajo.
· Se fija la fecha del miércoles 5 de diciembre para la próxima reunión en la que se crucen las conclusiones y acordemos un cronograma de trabajo.
No habiendo más asuntos por tratar, se levantó la sesión.
Fdo.
La Gran C
La Gran C
27 de noviembre de 2007.
En la ciudad de Sevilla, siendo las 20.10 horas del 23 de noviembre de 2007. Se reúnen tras previa convocatoria, los miembros del grupo La Gran C:
María Calderón
Esther García
Ángel Gómez
Federico Jaime
Jesús Muñoz
Alicia Pol
En la presente reunión Jesús Muñoz actúa como secretario y María Calderón la dirige y modera. En ella se toman los siguientes acuerdos,
· Releer el proyecto de nuevo para detectar puntos débiles, deficiencias o lagunas en su planteamiento, desarrollo y exposición.
· Requerir del equipo de evaluación su visión sobre el mismo
· Orientar nuevas vías de aplicación del proyecto con vista a su aplicación a su nueva realidad como Cajasol.
· Redefinir y reestructurar el trabajo su continuación.
A lo largo de la reunión se plantearon otros temas como:
· La evaluación de nuestra metodología de trabajo, con sus puntos fuertes, como la fácil comunicación existente entre los miembros, la división del trabajo, la circulación del trabajo individual entre los demás miembros y su impacto analístico/creativo…, y sus puntos débiles, las dificultades para reunirnos, al encontrarnos todos trabajando, aumentadas este año por el destino de Federico Jaime a Huelva.
· La dificultad de establecer un criterio al haber recibido una evaluación sólo numérica de nuestro trabajo y que en ningún caso indica fortalezas y debilidades, algo que blinda la resolución del comité de la evaluación y no resulta creativo ni produce confianza, es más, es una mecánica que va en contra de todo lo que se reitera en el curso.
· Se establece mantener el sistema de intercambios por mail y mensajes con la periodicidad de dos semanales como idóneo para nuestro método de trabajo.
· Se fija la fecha del miércoles 5 de diciembre para la próxima reunión en la que se crucen las conclusiones y acordemos un cronograma de trabajo.
No habiendo más asuntos por tratar, se levantó la sesión.
Fdo.
La Gran C
viernes, 23 de noviembre de 2007
Proyecto en Stolac, BiH
Por la definición de patrimonio como memoria colectiva resultante de la interacción entre numerosas herencias culturales y de tradiciones artesanales, podemos considerar que en la ciudad de Stolac, en el sur de Bosnia-Herzegovina, este patrimonio se encuentra particularmente en una peligrosa erosión. Por ello, nosotros, el Centro André Mlaraux de Sarajevo y la Asociación Orhideja de Stolac, proponemos la creación de un evento, poliforme y original, encaminado a emancipar de su aislamiento las diversas herencias culturales que posee la ciudad.
Consideramos el patrimonio como un concepto polimorfo, una suma de sedimentos dejados por las numerosas sociedades humanas que han prosperado en un mismo lugar, y pensamos que Stolac posee en este sentido una particularidad excepcional. Para conseguirla, Stolac ha conocido alternativamente periodos de apertura muy fuertes, el paso de comunidades muy diferentes, durante las cuales se han introducido nuevas culturas, nuevos cultivos, nuevas técnicas, nuevas arquitecturas, así como ha conocido periodos de aislamiento, como lo prueban sus predisposiciones naturales al encontrarse en el corazón de un valle, periodos durante los cuales esta suma de novedades ha interactuado y se constituyeron en un conjunto original y coherente.
Hoy, el aislamiento nacido de las consecuencias del reciente conflicto armado que sufre Stolac, se constituye como un filtro abierto a la estadarización de la construción, a la generalización de las técnicas y a la gobalización de especies naturales pero cerrado a los conceptos de conservación o de puesta en valor de las herencias citadas. Deseamos reabrir las puertas de Stolac y sensibilizar al visitante de la diversidad de manifestaciones de esta particularidad a través de la realización de un gran evento cultural que combine miradas sobre la ciudad y su intimidad, intervenciones artísticas y demostraciones de técnicas tradicionales artesanales y jardinísticas, un evento-manifiesto por la conservación de este microcosmos original.
Para ello, deseamos orientar estas miradas hacia algunos puntos de referencia seleccionados con anterioridad, incluyendo particularidades naturales, elementos arquitectónicos identitarios, técnicas artesanales y espacios íntimos e insólitos, en una especie de operación «puertas abiertas» a la e
scala de la ciudad. Queremos despertar en los habitantes de Stolac una reapropiación del espacio público y en los visitantes un descubrimiento de pequeńos universos privados anidados tras los muros de piedra. Queremos, particularmente, poner en valor el patio tradicional, puesto que el modo de vida tradicional de Stolac siempre se ha articulado en torno a este lugar: las flores, las plantas, la gatronomía y el arte de vivir encuentran aquí una fuerte originalidad. A través de espectáculos adaptados a esta intimidad (teatro, cuentos, proyeccionesde cine, conciertos) o a través de un concurso de patios propuesto a los habitantes con la asistencia material de la asociación Orhideja, los visitantes podrán imaginar unos recorridos por la ciudad. Un lugar de encuentro y recepción del público será instalado para facilitar información relativa a los espectáculos y los patios que participan en el evento.
Por otro lado, intentaremos crear en este espacio de recepción y encuentro central (jardín público de la ciudad) una efervescencia durante todo el festival, invitando a los artesanos de Stolac (canteros, herreros, carpinteros, etc...) a que presenten su técnica de trabajo así como su producción en una mini-feria artesanal. La colaboración con la autoridad municipal es, en este sentido, esencial, y esperamos que ésta valorará el interés de este evento. La gastronomía también estará presente en platos tradicionales propuestos en la mini-feria. La artesanía y la gastronomía, en tanto que riquezas identitarias, compartirán el espacio con la intervención de artistas-jardineros, que podrán proponer sus creaciones con una temática deteminada o no.
Con el fin de iniciar un desarrollo y un apoyo a la creatividad, deseamos lanzar a concurso, de manera local, el cartel del festival, en una primera etapa para conseguir una fuerte implicación de los habitantes de Stolac, esencial para la puesta en marcha de tal evento.
Si queremos dar a este evento un status de manifiesto, es porque la supervivencia y la conservación de todas las riquezas que deseamos dar a conocer son para nosotros un elemento indispensable y lo consideramos como una etapa más hacia la creación de un conservatorio natural permanente en la región de Stolac.
Consideramos el patrimonio como un concepto polimorfo, una suma de sedimentos dejados por las numerosas sociedades humanas que han prosperado en un mismo lugar, y pensamos que Stolac posee en este sentido una particularidad excepcional. Para conseguirla, Stolac ha conocido alternativamente periodos de apertura muy fuertes, el paso de comunidades muy diferentes, durante las cuales se han introducido nuevas culturas, nuevos cultivos, nuevas técnicas, nuevas arquitecturas, así como ha conocido periodos de aislamiento, como lo prueban sus predisposiciones naturales al encontrarse en el corazón de un valle, periodos durante los cuales esta suma de novedades ha interactuado y se constituyeron en un conjunto original y coherente.
Hoy, el aislamiento nacido de las consecuencias del reciente conflicto armado que sufre Stolac, se constituye como un filtro abierto a la estadarización de la construción, a la generalización de las técnicas y a la gobalización de especies naturales pero cerrado a los conceptos de conservación o de puesta en valor de las herencias citadas. Deseamos reabrir las puertas de Stolac y sensibilizar al visitante de la diversidad de manifestaciones de esta particularidad a través de la realización de un gran evento cultural que combine miradas sobre la ciudad y su intimidad, intervenciones artísticas y demostraciones de técnicas tradicionales artesanales y jardinísticas, un evento-manifiesto por la conservación de este microcosmos original.
Para ello, deseamos orientar estas miradas hacia algunos puntos de referencia seleccionados con anterioridad, incluyendo particularidades naturales, elementos arquitectónicos identitarios, técnicas artesanales y espacios íntimos e insólitos, en una especie de operación «puertas abiertas» a la e
scala de la ciudad. Queremos despertar en los habitantes de Stolac una reapropiación del espacio público y en los visitantes un descubrimiento de pequeńos universos privados anidados tras los muros de piedra. Queremos, particularmente, poner en valor el patio tradicional, puesto que el modo de vida tradicional de Stolac siempre se ha articulado en torno a este lugar: las flores, las plantas, la gatronomía y el arte de vivir encuentran aquí una fuerte originalidad. A través de espectáculos adaptados a esta intimidad (teatro, cuentos, proyeccionesde cine, conciertos) o a través de un concurso de patios propuesto a los habitantes con la asistencia material de la asociación Orhideja, los visitantes podrán imaginar unos recorridos por la ciudad. Un lugar de encuentro y recepción del público será instalado para facilitar información relativa a los espectáculos y los patios que participan en el evento.Por otro lado, intentaremos crear en este espacio de recepción y encuentro central (jardín público de la ciudad) una efervescencia durante todo el festival, invitando a los artesanos de Stolac (canteros, herreros, carpinteros, etc...) a que presenten su técnica de trabajo así como su producción en una mini-feria artesanal. La colaboración con la autoridad municipal es, en este sentido, esencial, y esperamos que ésta valorará el interés de este evento. La gastronomía también estará presente en platos tradicionales propuestos en la mini-feria. La artesanía y la gastronomía, en tanto que riquezas identitarias, compartirán el espacio con la intervención de artistas-jardineros, que podrán proponer sus creaciones con una temática deteminada o no.
Con el fin de iniciar un desarrollo y un apoyo a la creatividad, deseamos lanzar a concurso, de manera local, el cartel del festival, en una primera etapa para conseguir una fuerte implicación de los habitantes de Stolac, esencial para la puesta en marcha de tal evento.
Si queremos dar a este evento un status de manifiesto, es porque la supervivencia y la conservación de todas las riquezas que deseamos dar a conocer son para nosotros un elemento indispensable y lo consideramos como una etapa más hacia la creación de un conservatorio natural permanente en la región de Stolac.
Tandem Bosnia, 2007
viernes, 9 de noviembre de 2007
¡De vuelta de BiH!
Queridos compañeros, tripulación, intrépidos y valientes marineros. Una nueva travesía comienza, de nuevo nos subimos al barco para navegar juntos esperando nuevas aventuras y nuevos trabajos. Por fin estoy de vuelta tras unos meses en los Balcanes lista para retomar timón y velas, ¿qué tal vosotros?
El link de mi blog tandem: http://tandembosnia.blogspot.com/
lunes, 30 de julio de 2007
Los garveos de la rana verde
En alguno de nuestros viajes por islas insólitas, subió esta rana verde a nuestro barco para acompañarnos en nuestra travesía como polizón.
Ahora ha decidido conocer mundo sin nosotros, vivir nuevas aventuras que aportarnos en el próximo viaje de nuestra nave Gran C.
¡Aquí empiezan las aventuras de la rana pirata en BiH!
jueves, 14 de junio de 2007
EL CARTEL DE LOS TOROS. Cultura en la Maestranza
Podrá gustar o no, complacer a algunos mucho y a otros nada, pero es incuestionable que no pasa desapercibido. Me refiero al cartel anunciador de la temporada taurina de la Feria de Sevilla, que un año más ha invadido las calles de la ciudad aportando una nota vanguardista, atrevida y original. El cartel, realizado por Manuel Quejido, continúa la línea de modernidad que iniciaron los artistas que le precedieron. Así, Quejido pasa a engrosar una lista en la que figuran pintores destacados del panorama nacional, entre los que recuerdo a Guillermo Pérez Villalta, Botero, Carmen Laffón, Juan Romero, Ricardo Cadenas, Paco Reina, etc... junto con otros artistas internacionales como Alex Katz, Francesco Clemente o Larry Rivers.
Para nada nos sorprendería si estos carteles de estética vanguardista anunciaran festivales de música, danza contemporánea o exposiciones de pintura de estilo similar, pero si tenemos en cuenta que convocan un evento tan tradicional como son las corridas de toros, y que vienen de la mano de una de las instituciones más señeras y tradicionales de nuestra ciudad, como es la Real Maestranza de Caballería, no podemos dejar de reconocer que es, al menos, curioso, y, personalmente, digno de aplaudir.
Con esto quiero comentar la labor cultural que desarrolla esta Institución y que posiblemente muchos de vosotros desconozcan. Para la mayoría de la gente la Maestranza se limita a organizar los festejos taurinos y conservar la Plaza. Pero no es así. Realiza actividades de carácter benéfico y social, un ejercicio de mecenazgo cultural y artístico digno de mencionar, a lo que se une la concesión de importantes premios de arte e investigación, como la convocatoria de premios para investigadores jóvenes, y el patrocinio de actividades realizadas por instituciones culturales de la ciudad, celebrando también ciclos musicales y muestras artísticas de variado contenido. A esto hay que sumar la creación, en 1966, de unos prestigiosos galardones a los mejores expedientes de las Facultades y Escuelas de la Universidad de Sevilla.
Pero sin lugar a dudas, algo a destacar, son las Jornadas de Arte Contemporáneo que viene organizando desde hace 14 años y que cuentan con un alto nivel, donde se aborda esta materia desde distintas disciplinas. Este año se han celebrado del 19 al 24 de Marzo, organizadas conjuntamente por la Real Maestranza y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Para que os hagáis una idea, los ponentes de esta edición fueron Álvaro Pombo en literatura, Guillermo Fesser en cine, Daniel Verbis en pintura, Fernando Castro Flores en crítica de arte, Rafael Doctor en museología, Paloma Navarés en fotografía, Mateo Guerrero en cómic, Mar Solís en escultura, Zulema de la Cruz en música, Fernando Martín en historia del arte, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano en arquitectura y Manuel Llanes en teatro. La edición de este año ha sido homenaje a Juan Maestre, pintor de Sevilla y miembro de esta institución fallecido recientemente, que ha venido desarrollando la labor de asesor artístico de la Institución y a quien en buena parte se debe la organización de estas jornadas y la cartelería vanguardista de los últimos años.
Por eso, cuando en estos días se debate entre los que apoyan la estética vanguardista que se quiere imponer a la ciudad y los más conservadores (no voy ahora a entrar en este debate), os traigo el ejemplo de una Institución de avanzada edad (fundada en el siglo XVI), con una actividad copiosa y de calidad en nuestros días, y que a mi juicio hace lo correcto: combinar el pasado y el presente; mantener su idiosincrasia y abrirse nuevos campos, pero nunca renunciando a su personalidad y su razón de ser. ¿O acaso la virtud no está en el término medio?
Fede
domingo, 3 de junio de 2007
Conciertos de guitarra clásica
Durante esta semana tendremos la oportunidad de disfrutar de un encuentro de guitarra clásica en Sevilla. Los conciertos tendrán lugar en la Casa de la Provincia. Les recomiendo a todos que no se lo pierdan, pues hay un programa de calidad. El concierto inaugural de Gaëlle Solal ha sido espectacular. Para los amantes de la guitarra clásica, ¡¡¡esta es la vuestra !!!
http://encuentroguitarra.galeon.com/index.html
Actas 29 de mayo
Master Gestión Cultural
Actas Reunión Martes 29 de mayo de 2007.
Grupo “La Gran C”.
Día: Martes 29 de mayo de 2007
Hora: 8 de la tarde
Lugar: Casa de Esther
Miembros presentes:
María Calderón
Esther García
Ángel Gómez.
Federico Jaime
Jesús Muñoz
Alicia Pol.
Actas: Federico Jaime López
Orden del día:
- Puesta en común acerca de toda la información obtenida para el diagnóstico de la Fundación El Monte.
- Puesta en común de los cruces elaborados por cada uno de los miembros del grupo.
Puesta en común acerca de toda la información obtenida para el diagnóstico de la Fundación El Monte.
- Esther apunta que, dado que Fede y Esther serán los encargados de comunicación (elaboración del Power Point), habría que sacar un extracto de todo los contenidos (información fundamental), que debería de hacerse entre todos los componentes del grupo.
- También se apuntan las diferencias entre el contenido del Power Point y las del proyecto en sí, que contendría toda la información que hemos manejado para la elaboración del diagnóstico.
- Se comenta la idea de que la redacción final sea elaborada por todos, repartiéndonos el trabajo en los distintos bloques, pero Ángel se ofrece a elaborarlo él solo.
- Esther recuerda que haría falta realizar fotografías de calidad de las instalaciones y que a su vez, deberían figurar en el proyecto en un anexo.
- Ángel apunta que redactará el proyecto y los demás tendrán que revisarlo y añadir lo que se considere oportuno. Así, iremos configurando el proyecto en sí de forma colectiva.
- Se apunta que la idea final es que, a partir de ahora, cada componente del grupo vaya aportando información específica al informe según la materia que cada uno de los miembros pueda aportar mejor información. Así, Ángel aportaría información desde el punto de vista de las actividades musicales; Esther, Jesús y María sobre montaje de exposiciones, etc...
Cruces.
- En esta segunda parte de la reunión se comenzaron a comentar los cruces que se habían elaborado, llegando a muy buenas conclusiones.
lunes, 28 de mayo de 2007
EL CARTEL DE LOS TOROS. Cultura en la Maestranza
Podrá gustar o no, complacer a algunos mucho y a otros nada, pero es incuestionable que no pasa desapercibido. Me refiero al cartel anunciador de la temporada taurina de la Feria de Sevilla, que un año más ha invadido las calles de la ciudad aportando una nota vanguardista, atrevida y original. El cartel, realizado por Manuel Quejido, continúa la línea de modernidad que iniciaron los artistas que le precedieron. Así, Quejido pasa a engrosar una lista en la que figuran pintores destacados del panorama nacional, entre los que recuerdo a Guillermo Pérez Villalta, Botero, Carmen Laffón, Juan Romero, Ricardo Cadenas, Paco Reina, etc... junto con otros artistas internacionales como Alex Katz, Francesco Clemente o Larry Rivers.
Para nada nos sorprendería si estos carteles de estética vanguardista anunciaran festivales de música, danza contemporánea o exposiciones de pintura de estilo similar, pero si tenemos en cuenta que convocan un evento tan tradicional como son las corridas de toros, y que vienen de la mano de una de las instituciones más señeras y tradicionales de nuestra ciudad, como es la Real Maestranza de Caballería, no podemos dejar de reconocer que es, al menos, curioso, y, personalmente, digno de aplaudir.
Con esto quiero comentar la labor cultural que desarrolla esta Institución y que posiblemente muchos de vosotros desconozcan. Para la mayoría de la gente la Maestranza se limita a organizar los festejos taurinos y conservar la Plaza. Pero no es así. Realiza actividades de carácter benéfico y social, un ejercicio de mecenazgo cultural y artístico digno de mencionar, a lo que se une la concesión de importantes premios de arte e investigación, como la convocatoria de premios para investigadores jóvenes, y el patrocinio de actividades realizadas por instituciones culturales de la ciudad, celebrando también ciclos musicales y muestras artísticas de variado contenido. A esto hay que sumar la creación, en 1966, de unos prestigiosos galardones a los mejores expedientes de las Facultades y Escuelas de la Universidad de Sevilla.
Pero sin lugar a dudas, algo a destacar, son las Jornadas de Arte Contemporáneo que viene organizando desde hace 14 años y que cuentan con un alto nivel, donde se aborda esta materia desde distintas disciplinas. Este año se han celebrado del 19 al 24 de Marzo, organizadas conjuntamente por la Real Maestranza y el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Para que os hagáis una idea, los ponentes de esta edición fueron Álvaro Pombo en literatura, Guillermo Fesser en cine, Daniel Verbis en pintura, Fernando Castro Flores en crítica de arte, Rafael Doctor en museología, Paloma Navarés en fotografía, Mateo Guerrero en cómic, Mar Solís en escultura, Zulema de la Cruz en música, Fernando Martín en historia del arte, Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano en arquitectura y Manuel Llanes en teatro. La edición de este año ha sido homenaje a Juan Maestre, pintor de Sevilla y miembro de esta institución fallecido recientemente, que ha venido desarrollando la labor de asesor artístico de la Institución y a quien en buena parte se debe la organización de estas jornadas y la cartelería vanguardista de los últimos años.
Por eso, cuando en estos días se debate entre los que apoyan la estética vanguardista que se quiere imponer a la ciudad y los más conservadores (no voy ahora a entrar en este debate), os traigo el ejemplo de una Institución de avanzada edad (fundada en el siglo XVI), con una actividad copiosa y de calidad en nuestros días, y que a mi juicio hace lo correcto: combinar el pasado y el presente; mantener su idiosincrasia y abrirse nuevos campos, pero nunca renunciando a su personalidad y su razón de ser. ¿O acaso la virtud no está en el término medio?
Fede
sábado, 26 de mayo de 2007
Próxima reunión
Bueno chicos, ahí vamos en la recta final... con muchos ánimos y muchos datos, próximo encuentro el martes día 29 de mayo a las 20h00 en casa de Esther, con cafelito y todo!!!
Actas 24 de mayo 2007
Master Gestión Cultural
Actas Reunión Viernes 25 de mayo de 2007.
Grupo “La Gran C”.
Día: Viernes 25 de mayo de 2007
Hora: 5 de la tarde
Lugar: Casa de Esther
Miembros presentes:
María Calderón
Esther García
Ángel Gómez.
Federico Jaime
Jesús Muñoz
Alicia Pol.
Actas: Federico Jaime López
Orden del día:
- Puesta en común acerca de toda la información obtenida para el diagnóstico de la Fundación El Monte.
- Cruce de contenidos.
Puesta en común acerca de toda la información obtenida para el diagnóstico de la Fundación El Monte.
- Alicia aporta nuevos datos acerca del organigrama de funcionamiento de la Fundación, información que ha obtenido de la reunión que, en la mañana de hoy, han tenido Alicia y Jesús con Pilar Lacasta y Miguel González, coordinadores del centro.
- Jesús comenta nuevos datos acerca de la administración.
- Esther comenta que en la información que hemos reunido relacionado con las instalaciones, faltarían algunos datos que podemos completar con datos obtenidos en las distintas visitas que hemos realizado a las mismas. Propone dividir la información según nos han enseñado en las clases del máster, es decir, dividiendo en vestíbulo, salas, etc.
- Ángel comenta que en lo que respecta a publicidad, no hay carteles. Solo banderolas en la puerta del centro anunciando la exposición que en el momento hay. Sí que en el vestíbulo del centro si hay A4 con los ciclos de música, de cine y flamenco.
- Se habla del Plan de Medios (tenemos bastante información) y de la Imagen Corporativa (línea de diseño), de la que no tenemos ninguna información.
- Actividades de programación. Hasta ahora las tenemos dividida en:
o Contenidos
o Objetivos
o Didáctica
- Jesús apunta que el próximo lunes recibiremos más información de mano de Pilar Lacasta (de plan de medios de comunicación, organigrama de su departamento y a nivel general, y control de usuarios, sistema de auto evaluación, medios).
- Recursos económicos. Pendientes de lo que envíe Eva Mayor.
o Alicia apunta que hay un presupuesto general del Patronato
o Deciden lo que gastar en social y en cultura
o En función del presupuesto van programando.
o Los anuncios de cada actividad van dentro del presupuesto de esa actividad.
o Hay un presupuesto general y otro específico
o Las ganancias revierten en el mismo sitio
o Aparte está el alquiler del edificio como presupuesto aparte: 600.000 euros al año... (Ángel tiene toda la información acerca de los presupuestos).
- Alicia apunta de comunicación. Pilar Lacasta dice que se encargan de la comunicación interna y externa a través del Gabinete de prensa. La Caja es la que supervisa toda la comunicación.
- Jesús dice que la Jefatura de comunicación depende directamente de la Dirección de Comunicación Dircom
- Comunicación y Administración se relacionan con todos los cuerpos.
- Áreas temáticas:
o Acción social
o Cooperación
o Cultura
§ Exposiciones
§ Música
§ Teatro y danza
§ Cine
§ Publicaciones
§ Premios
§ Programas didácticos
o Educación
o Investigación
o Patrimonio y medio ambiente
o Aula de mayores
o Club juvenil
- Dudas:
o ¿Qué actividades fuera del centro gestiona el equipo que está en el centro?.
o ¿Qué perfil profesional tienen sus trabajadores?.
- Del Centro Cultural depende:
o Expansión (Andalucía y Extremadura)
o Extensión cultural.
o Coordinación de ciclos
o Coordinación de exposiciones
o Coordinación de actividades del centro cultural.
o Ocio (Club juvenil y Aula de Mayores.
- Jesús propone que sacados los 12 puntos, tendríamos que reunirnos con Domingo
- PRÓXIMA REUNIÓN: MARTES 29 DE MAYO A LAS 8 EN CASA DE ESTHER
domingo, 22 de abril de 2007
ENTREVISTA A MIGUEL GONZÁLEZ PALMA, COORDINADOR DE ACTIVIDADES DEL CENTRO CULTURAL EL MONTE
- "La gran C": Evolución del Centro Cultural.
- Miguel González Palma: Se abre en 1999, aunque ya había el ciclo de música de cámara y un programa de exposiciones tanto en el pasaje Villasís como en el convento de San Clemente. Desde entonces se establecen dos programas de música específica: el “ciclo de música de cámara“ y “los jueves flamenco”. A parte estaba el programa de exposiciones de
- “L. G. C”: Dentro de la dotación económica del Centro, ¿se incluirían también diversas subvenciones que hace
- M. G. P.: Si claro. Al Festival de Teatro Clásico de Almagro se le dio una subvención, a las actividades de extensión cultural en Extremadura y Castilla
- “L. G. C”: ¿Qué métodos y procedimientos de difusión se utilizan, cómo se eligen, si se hace en función de un público diana escogido anteriormente...?
- M. G. P.: Hay dos maneras de difundir las actividades: Una base de datos con las personas que acuden demandando información, para enviársela detalladamente a través de la revista que ahora se llama "Contigo" (boletín informativo de
- “L. G. C”: ¿Y para el resto del público que no está fidelizado?
- M. G. P.: Se recurre a la difusión en prensa normal. En cuanto a difusión externa, la que nos permite el edificio, como las banderolas.
- “L. G. C”: ¿Cómo hace el Centro para conocer a sus usuarios, qué métodos usa, si hay índices culturales estudiados o si se evalúa el grado de satisfacción del público…? ¿Hay autoevaluación de las actividades y sus resultados?
- M. G. P.: Nosotros no hemos hecho nunca una evaluación de los gustos de la gente aunque el público siempre hace sugerencias. No lo tenemos reglado pero si se sabe perfectamente el perfil de usuario que viene a cada actividad. No son usuarios que vengan esporádicamente. Sabemos cómo han ido los proyectos por el número de personas que ha venido, vemos la crítica en prensa especializada… No hacemos nuestra programación pensando en las masas, sino en cubrir aspectos o espacios que a lo mejor no están cubiertos en la oferta cultural de la ciudad.
- “L. G. C”: En cuanto al amplio abanico de actividades, ¿qué política general regula todo esto, de dónde vienen las decisiones que hacen apostar por unas y no otras, quién las diseña y propone...?
- M. G. P.: Nosotros tenemos unos programas definidos por la dirección de
En cuanto a la programación en sí, tenemos asesores que son quienes saben por dónde van los intereses del público. Además, ampliar las actividades sería complicado debido al espacio. Esto sucede también porque a parte de las actividades propias, el Centro Cultural acoge multitud de actos ajenos mediante cesiones del espacio, siempre que no sea para promociones comerciales o actos políticos, sino para fines divulgativos.
- “L. G. C”: El espacio limita en gran medida la creación de nuevas actividades, ¿qué relación existe entre actividad que se oferta y el espacio arquitectónico que la acoge?
- M. G. P.: Enorme. Teatro no se puede hacer porque lo que era la caja de escena del escenario es hoy espacio expositivo. Se puede hacer teatro que no tenga escenario y esto coarta espectáculos con muchas personas. No disponemos de espacio en un teatro pequeño y recogido como el nuestro. Sin embargo es un edificio bastante versátil. A parte del teatro, todo el resto ha servido para ofrecer de todo tipo de actividades, convirtiendo la sala de exposiciones en aulas, para pregones, visitas o charlas.
- “L. G. C”: Siguiendo con el uso de los espacios, hay zonas arquitectónicas problemáticas, como la sala de exposiciones permanente, la zona de archivos y la sala de lectura.
- M. G. P.: El archivo en principio se hizo como un centro de documentación en el proyecto primitivo del teatro. Lo precede una pequeña salita con diez puestos de estudio, pero todo este proyecto no ha cuajado y sigue estando sin definir. Es una oficina-almacén más que archivo. En lo que a la sala de la exposición permanente se refiere, se trata de la entrada a dos espacios del teatro y se usa para diversas exposiciones temporales.
- “L. G. C”: ¿Qué usos se le da a la colección de arte?
- M. G. P.: Cubre las necesidades decorativas de toda la red de oficinas de la caja, también se ceden muchas obras a exposiciones ajenas a
- “L. G. C”:
- M. G. P.: La colección se encauza hacia el arte contemporáneo y a dar oportunidades a los artistas jóvenes andaluces, labor especialmente difícil en una ciudad como Sevilla. Por supuesto,
- “L. G. C”: En cuanto a la fusión, ¿cómo podrá influir en el Centro?
- M. G. P.: En principio no nos va a afectar en nada. Nosotros seguimos preparando nuestros programas para la temporada que viene. Así que, nos llamemos Fundación El Monte o nos llamemos Fundación Caja Sol, que es como nos vamos a llamar, la programación del Centro Cultural no va a cambiar. Es cierto que con el tiempo las propuestas que se complementen encontrarán soluciones conjuntas. En cualquier caso es muy complicado unir las obras sociales y culturales que las dos entidades llevan a cabo hoy por hoy y requerirá tiempo.
miércoles, 18 de abril de 2007
MEMORIA DE ACTIVIDADES.
17.04.2007
La primera visita a la Fundación El Monte, se realizó el 7 de febrero, en la que conocimos a los interlocutores, que nos ayudarían a elaborar este diagnostico, acompañados de los tutores del master.
En esta reunión concretamos las vías de comunicación entre el equipo y estos interlocutores.
Primera reunión de grupo, se realizó el 7 de marzo.
En esta primera reunión estuvieron presentes todos los miembros del grupo y en ella determinamos como realizar el trabajo, dividiendo en tres subgrupos para abordar las distintas materias desde la primera visita.
Esther García y Federico Jaime, se encargan de analizar el entorno.
María Calderón y Ángel Gómez, se encargan de analizar las instalaciones.
Alicia Pol y Jesús Muñoz, se encargan de analizar la gestión y programación de la institución.
Fijamos una fecha de visita al equipamiento, para mantener un primer contacto con las instalaciones y el personal de la fundación.
El 15 de marzo, se realizó la primera visita a las instalaciones del equipamiento, donde asistieron todos los miembros del grupo, fuimos acompañados durante todo el recorrido por Miguel González y Eva Mayor, además de otros técnicos de la fundación.
Se tomaron fotografías y diversas notas, anteriormente a la visita nos aportaron los planos del edificio que nos sirvieron de apoyo.
Se le había solicitado con anterioridad el Organigrama y el Plan Rector, que aún quedan por aportar.
Tras la visita, ese mismo día, nos reunimos para evaluar la visita, sacar conclusiones y establecer una nueva fecha para reunirnos todos, tras trabajar los tres subgrupos por separado.
El subgrupo formado por Esther García y Federico Jaime, encargados de analizar el entorno, se han reunido los días: 17 de marzo, 4 de abril y 11 de abril. Se ha recopilado información para crear los contenidos que se van a analizar en la siguiente fase realizando entrevistas y visitas a equipamientos del entorno y consultando documentación en portales web relacionados y las publicaciones del Boletín Demográfico, Informe Socioeconómico y Anuario estadístico de la ciudad de sevilla.
El subgrupo de Alicia Pol y Jesús Muñoz, encargados de analizar la gestión y programación, se han reunido: el jueves 22 y 28 de marzo, para preparar la entrevista que se le realizaría a Miguel González el 29 de marzo. Se le ha preguntado sobre: la difusión, la auto evaluación, programación, presupuestos, instalaciones y sobre a fusión con la Caja San Fernando.
El subgrupo de María Calderón y Ángel Gómez, encargados de analizar las instalaciones, se han reunido: el sábado 24 de marzo, con José Morales Sánchez, catedrático de la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, para leer los planos y analizar el edificio más detenidamente.
El día 6 de abril, se visitó el Colegio de Arquitecto y la Generación de urbanismo, para solicitar y recoger la ordenanza reguladora de la actividad publicitaria visible desde a vía pública y su bonificación.
El 26 de marzo, nos reunimos e nuevo todo el grupo para a puesta en común de los resultados e nuestro trabajo individual. Del mismo modo discutimos el rumbo que queríamos que tuviese nuestro blog, presentándose al problemática de que contenidos debíamos volcar y cuales no y de que manera realizarlo.
Se presentaron dudas en esta reunión, de los objetivos del diagnostico y de su utilidad, asunto necesario de ser tratado en una futura tutoría.
Además de todas estas reuniones, se ha mantenido contacto continuo por teléfono e Internet, de todos los miembros del grupo.
viernes, 13 de abril de 2007
quartta puntata: la vita mentale
I¿dónde estaban los demás?
¿qué hacían?
¿cuál eran sus intenciones?, podría preguntarse un lector escamado como una lubina, a la sal, si es que es hora de comer cuando sus ojos pasen por estas líneas. Curioso, impertinente o sencillamente pidiendo carnaza para su disfrute, querrá saber…
He aquí un rápido tour sin guía por sus mentes, un tranche de vie de su existencia mental.
Añada por favor el lector la identificación precisa a cada pieza de stream of consciousness
1- “Uich! Se me ha agrietado el nail-polish, y yo sin el puñetero botecito, ni lima de uñas, ni postizas ni nada de nada. Una que va siempre tres equipeé ¡Qué mal se lo pasa una fuera de casa! Es salir y plaff, la desgracia se ceba en una. Uff, que horreur sans fin. ¿Va el nuevo bolso con el estampado de mi nuevo AK7? Es que las armas no pegan con nada, ¿Cuándo vamos a tener un designed metralleta o un curious/ cute looking mortero? No piensan en nada, en nada, en nada…Y los colores ¿por qué no hay granadas rosa o verde pera limonera? ¿y una máscara de gases polícroma y con estampaciones? Qué monada. Imagínate una adamasquinada, es que me da un aire sólo de pensarlo, cuca,cuca,cuca…”
2- “Zzchpumf plaffff sissspumhaff, este móvil no funciona, no funciona, diga, diga , diga y diga. No vuelvo a comprarme un Sharp en lo que me queda de vida, vamo. Xssshhpalftompaya salakapum, ñortopabumba. ¡Qué cantidad de interferencias! Paso. La nonna dil telefonino, cognazo. Me parece que no voy a poder ir a la cena de Crista ¿cómo voy a poder ir a la cena de Crista si tengo que desmontar esta exposición de arte requetepovera y los porteadores requetehindúes no han llegado? Meviatajá er deo otravé, mecagonlapeste, meloviatajá otravé, mecagonlaputa … Y los requetehindúes sin aparecer, con el frío que hace aquí...”
3- “La intenzione creativa di questo muro é molto imprecisa en la sua inexpresivitá. Il silenzo, la nonsignificazione, é una parabola de la receptivita humana e la fixatione de stimuli en una historia. Anda, coño, que se me ha caído otro pellón de yeso. Novea, esto va a parecer la gruta de las maravillas y no un salón de comuniones y bautizos. Ma questa historia e aperta a tutto corso, copón divine, blummm, ahora el cemento. Niño, ejpabilao, dejayaelemepetré, ko-one, ¿dondeaspuestolsemento, kriaturadedió? ¡kedifisiéserkreativo, lavijen! Decíamos en la lengua italiana que la intenzione…”
4- “ Esto me recuerda a Rimbaud en Le bateau ivre … ¿era Rimbaud , no? la edad … será eso. Está bueno este clarete el jodío, un poco jumilla-peleón, pero hay que ver como cuela, se va al coleto pero bienbien y nove las cosquillas que te hace en la coronilla, uff, tengo que ligarme una caja pero ya. No me muevo de la barca más porque mivoiamareá, coño, mivoiamareá, otravé, ivoiapapá, inipatróndebarconiná. Ay quien maneja mi barca aing, ay quien maneja mi barca, aing, que a la deriva me lleva, nonaino naino nonaino ná, Eso no era Rimbaud, ¿verdad? Ah!Remedios Amaya, o ¿era Nuria Feliu ?”
5- “Pamí que había una farmacia aquí. Que va. Ni aquí ni en la esquina siguiente. Es que no sé. Yo había salido a una farmacia, pero ya es que uno no sabe donde ponen las cosas. A mi lo que me va son el serrín y las tallas barrocas, que farmacias ni que ocho cuartos. Pa que quiero yo el Papamol Sulpicoroso o el Afluentol Supra, por no decir del Alaftososal Nuprabunosónico. ¡Cómo iba La Macarena con el manto verde! Iyo, de impresión, pero tela, tela. Me acuerdo, y uff, cosa mala. Y yo aquí buscando una farmacia y ya ni me acuerdo si era Improbusosan catafálquico o Lampidorino Lacatufaroso lo que tenía que comprar … No te digo ná”
6- “A les enfants de la patriiie tanta chantan tantachán …gayos, misgafas de Alain Tchin-Tchin Affleou están tré susiás, yenesepa´, simelas habíajlimpiadoo nadamásalig de casa, mon pettit coeur. ¿E mon biciclet? Nolancuentro pas. Je suis tré fatigué con la puñeteg de la biciclet. Et je sui tre desolée avec mons amis, sanpapao tolakomidá, mantas que son unos mantas, tré mantas. Y ahoga a mon divertesiment, carajó …Mas oui, sacre bleu! Ese garçon estamubienplantaooo, sholevoiaechá unes mots pavesiestá reseptivo. Oyeg, petit garçon, ¿estás pegdido o no tencuentras, resalao?... ”
7- “E inundaré el mercado con miles de ejemplares de mi Guía de Culturillas Guapitos de Cara, la france, la italí, le royó miní, la espagne … Camarero ¡una fanta negra! Kenotiendeeso ¿pero ustédondevive? Sisesunproducto rekonosidointernasionalmente, Fantanegra. Se lo deletreo, hombre de poca fe: fan-ta-ne-gra, en la lengua italiana, fan-ta-ne-ra, en la lengua inglesa, fan-ta-black, en la tudesca, die-schwarze- fan-ta … No puede ser, verá cuando sea una autora de prestigio internacional. Si, si, hágase una foto conmigo majete – que pena que no sea guapito de cara ni culturilla para incluirlo en mi guía…”
Empareje cada monólogo interior con:
A/ Alis Flor de Lis Bourgignon
B/ Esther Dieguez Cornualles
C/ Angelo Luigi Percorso Aotto de la Refriega
D/ Mery Gordon Zalaustre
E/ Piluca
F/ Fede Camino y Alcaraz-Los Pedroches
G/ Jesús Pleguezuelo de Córdova.
miércoles, 11 de abril de 2007
terza puntata: trombone lady
I
Como cada vez que se aproxima el desmayo- y, ay, eran tantas- , Crista se entregaba con fruición a la joia dil tromboncino e il trombone di vara - cosa magnífica. Esos sonidos pedorreteantes, esa vibración que le cogía el cogote y le rebotaban en el bajovientre, la relajaban en extremo. Camino de la inconsciencia total, hacía que todo se destinase al olvido. Había seguido los desatinados consejos de Angelo Luigi, insistente, pero poco aventajado ejecutante de la corneta dixieland, al ver que sus progresos con el trombón de pistones eran limitados. Del corno, mejor no hablar. Una frustración que unir a la de la tuba, la txalaparta y el silbo gomero. Así que, ala, vara por aquí, vara por allá, cosa que le venía de escándalo para ejercitar sus larguísimos brazos, casi de milla náutica, ahora que se aproximaba la temporada chachi de escotes palabra-de-honor y de hombros descubiertos. Sentada en su dining room todo cubierto de diseños florales de Laura Ashley, vestida con una falda plisada crema, blusa de seda de mangas abullonadas, triple collar de perlas y zapatos de fina cabritilla color champagne, cortaba una curiosa, pero desolada figura trombón en mano, carrillos hinchados y bellas piernas cruzadas enfundadas en medias de red - qué si no.
Su aspecto de diosa, pedía de manera urgente un grupo de amorcillados amorcillos que revoloteasen a su alrededor. No iba a ser así. Recordaba con pesar las largas veladas en las que se reunían para ensayar alrededor de una surtida mesa de confituras, té y pastas, ella, al trombón – el burro delante para que no se espante -, Angelo Luigi, Angeluzzi para los muy íntimos, y estos momentos lo eran, a la corneta, y el espadachín Jesús, a la percusión africana, núcleo musical a los que se unían en desarropada armonía, Alis Flor de Lis a la mandolina, laúd y bandurria, Fede Camino Alcaraz- Los Pedroches, al acordeón, y Esther Dieguez- Cornualles a la gaita escocesa, cuando no Mary Gordon Zalaustre, al fagot y cornamusa. Sus versiones de “Personal jesus”, de Depeche, a los que Jesús era parcial, “El cocherito Leré”, muy del gusto de Crista, y “Mis vacaciones en Benidorm”, de Luís Aguilé, propuesta por un siempre al día Angelo Luigi, ponían a ronronear a su gato Claudio. Un placer que haría derretir a la misma Terpsícore.
Pero, como decíamos, no iba a ser así. Todos andaban atareados. Mary estaba hasta las cejas con la corrección de su libro, a titularse en su futura edición francesa como, Un Catalogue Reasoneé des Beau Culturilles, un título que le disgustaba por sus sesgo cartesiano, algo que los ingleses, siempre más pragmáticos, habían esquivado, optando por traducirlo como Beautiful Faced Culturilles, a guide, quizás más prosaico, pero mucho más cercano al espíritu de la obra. Insaciable de divulgación esta mujer, aún se preguntaba cómo titularlo en italiano, en turco, tagalo o tayekistaní. No menos ocupado se hallaba Fede con sus estudios sobre el serrín y la carcoma en las tallas barrocas, todo el día con mascarilla, bata blanca y guantes de latex, como si fuese del CSI, Esther, con una luxación de cuello al restaurar unos altísimos frescos a los que había que auparla en polea, o Alis Flor de Lis, con su redacción de notas a su sesuda edición de las Memorias Profanas de la Duquesa de Sevigni. En cuanto a Angelo Luigi, bah, todavía andaba calafateando su barca velera, La Sinforosa, eso es poética. ¡Qué tribu! Mi alma, ¡qué tribu!
Esa estampa de la divina melancolía que era Crista lanzó un lastimero do sostenido mayor en su trombón de varas seguido por un la, poco, muy poco templado, para continuar con un fa bemol que no ajustaba mal. Los escasos metros de las paredes no alcanzadas por el horror vacui le devolvieron un eco debilitado, exánime, casi inerte. La nostalgia le hacía mella. Echaba de menos a su equipo de canasta y bridge. Empezaba a detestar a esos culturillas de saldo volcados al egotismo de sus trabajos intelectuales. Sólo le quedaba ir con Ricardito a Descojonantia, la feria de la barrabasada, el despelote y la aberración, que en esos momentos se podía visitar en los terrenos del Palacio de Congresos de la ciudad, con gran éxito de crítica y público, mas escaso gusto, siempre batiendo retirada en estos días sin espíritu. La última convocatoria, Visceralia mejor no lo explicamos - había introducido helado pavor en su aleteante corazón. De pronto oyó un ruido a sus espaldas...
Como cada vez que se aproxima el desmayo- y, ay, eran tantas- , Crista se entregaba con fruición a la joia dil tromboncino e il trombone di vara - cosa magnífica. Esos sonidos pedorreteantes, esa vibración que le cogía el cogote y le rebotaban en el bajovientre, la relajaban en extremo. Camino de la inconsciencia total, hacía que todo se destinase al olvido. Había seguido los desatinados consejos de Angelo Luigi, insistente, pero poco aventajado ejecutante de la corneta dixieland, al ver que sus progresos con el trombón de pistones eran limitados. Del corno, mejor no hablar. Una frustración que unir a la de la tuba, la txalaparta y el silbo gomero. Así que, ala, vara por aquí, vara por allá, cosa que le venía de escándalo para ejercitar sus larguísimos brazos, casi de milla náutica, ahora que se aproximaba la temporada chachi de escotes palabra-de-honor y de hombros descubiertos. Sentada en su dining room todo cubierto de diseños florales de Laura Ashley, vestida con una falda plisada crema, blusa de seda de mangas abullonadas, triple collar de perlas y zapatos de fina cabritilla color champagne, cortaba una curiosa, pero desolada figura trombón en mano, carrillos hinchados y bellas piernas cruzadas enfundadas en medias de red - qué si no.
Su aspecto de diosa, pedía de manera urgente un grupo de amorcillados amorcillos que revoloteasen a su alrededor. No iba a ser así. Recordaba con pesar las largas veladas en las que se reunían para ensayar alrededor de una surtida mesa de confituras, té y pastas, ella, al trombón – el burro delante para que no se espante -, Angelo Luigi, Angeluzzi para los muy íntimos, y estos momentos lo eran, a la corneta, y el espadachín Jesús, a la percusión africana, núcleo musical a los que se unían en desarropada armonía, Alis Flor de Lis a la mandolina, laúd y bandurria, Fede Camino Alcaraz- Los Pedroches, al acordeón, y Esther Dieguez- Cornualles a la gaita escocesa, cuando no Mary Gordon Zalaustre, al fagot y cornamusa. Sus versiones de “Personal jesus”, de Depeche, a los que Jesús era parcial, “El cocherito Leré”, muy del gusto de Crista, y “Mis vacaciones en Benidorm”, de Luís Aguilé, propuesta por un siempre al día Angelo Luigi, ponían a ronronear a su gato Claudio. Un placer que haría derretir a la misma Terpsícore.
Pero, como decíamos, no iba a ser así. Todos andaban atareados. Mary estaba hasta las cejas con la corrección de su libro, a titularse en su futura edición francesa como, Un Catalogue Reasoneé des Beau Culturilles, un título que le disgustaba por sus sesgo cartesiano, algo que los ingleses, siempre más pragmáticos, habían esquivado, optando por traducirlo como Beautiful Faced Culturilles, a guide, quizás más prosaico, pero mucho más cercano al espíritu de la obra. Insaciable de divulgación esta mujer, aún se preguntaba cómo titularlo en italiano, en turco, tagalo o tayekistaní. No menos ocupado se hallaba Fede con sus estudios sobre el serrín y la carcoma en las tallas barrocas, todo el día con mascarilla, bata blanca y guantes de latex, como si fuese del CSI, Esther, con una luxación de cuello al restaurar unos altísimos frescos a los que había que auparla en polea, o Alis Flor de Lis, con su redacción de notas a su sesuda edición de las Memorias Profanas de la Duquesa de Sevigni. En cuanto a Angelo Luigi, bah, todavía andaba calafateando su barca velera, La Sinforosa, eso es poética. ¡Qué tribu! Mi alma, ¡qué tribu!
Esa estampa de la divina melancolía que era Crista lanzó un lastimero do sostenido mayor en su trombón de varas seguido por un la, poco, muy poco templado, para continuar con un fa bemol que no ajustaba mal. Los escasos metros de las paredes no alcanzadas por el horror vacui le devolvieron un eco debilitado, exánime, casi inerte. La nostalgia le hacía mella. Echaba de menos a su equipo de canasta y bridge. Empezaba a detestar a esos culturillas de saldo volcados al egotismo de sus trabajos intelectuales. Sólo le quedaba ir con Ricardito a Descojonantia, la feria de la barrabasada, el despelote y la aberración, que en esos momentos se podía visitar en los terrenos del Palacio de Congresos de la ciudad, con gran éxito de crítica y público, mas escaso gusto, siempre batiendo retirada en estos días sin espíritu. La última convocatoria, Visceralia mejor no lo explicamos - había introducido helado pavor en su aleteante corazón. De pronto oyó un ruido a sus espaldas...
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